苏轼《水调歌头》：全文赏析与深度解读

在中国古代文学的璀璨星河中，苏轼的《水调歌头》无疑是一颗耀眼的明珠。这首词以其深邃的情感、优美的意境和独特的艺术手法，穿越千年时光，依旧打动着无数读者的心。下面，就让我们一起走进苏轼的《水调歌头》，细细品味其全文及背后的深刻内涵。

《水调歌头》全文如下：

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

首先，我们来逐句解析这首词的内涵。

开篇“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”交代了创作背景：宋神宗熙宁九年（1076年）的中秋之夜，苏轼在密州（今山东诸城）任上，与友人欢饮至天明，醉意朦胧中写下这首词，同时表达对胞弟苏辙的深切怀念。这里的“子由”便是苏辙的字。

接下来是词的正文部分。

“明月几时有？把酒问青天。”这两句，苏轼以问天的方式，表达了对明月的无限向往和对宇宙奥秘的好奇。他举杯遥问苍穹，仿佛要与明月进行一场跨越时空的对话。

“不知天上宫阙，今夕是何年。”继续追问，天上的宫殿，今晚是哪一年呢？这种超脱尘世的遐想，既展现了苏轼的浪漫情怀，也反映了他对现实世界的某种逃避心理。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼想要乘着清风回到天上，却又担心那里的琼楼玉宇太过寒冷，自己无法承受。这里的“归去”既是对天庭的向往，也是对精神归宿的追寻；而“高处不胜寒”则隐喻了仕途的艰难和人生的孤寂。

“起舞弄清影，何似在人间。”与其在寒冷的仙境起舞，还不如留在人间享受这份温暖和真实。这两句，苏轼从幻想回到了现实，表达了对人间生活的热爱和珍惜。

接下来，词人的笔触转向了眼前的景象。

“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光流转，从朱红的楼阁转到雕花的窗户，照亮了那些无眠之人。这里，苏轼以细腻的笔触描绘出月夜的静谧和美好，同时也暗含了对远方亲人的思念。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人生有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺，这些都是自古以来就难以周全的事情。苏轼在这里借月之盈亏，喻人之离合，表达了对人生无常的深刻感悟。

最后，词人发出了美好的祝愿。

“但愿人长久，千里共婵娟。”希望远方的亲人能够长久健康平安，即使相隔千里，也能共同沐浴在这美好的月光之下。这两句，情感真挚，意境深远，表达了苏轼对亲情和友情的珍视以及对美好生活的向往。

除了对全文的解析，我们还需要了解《水调歌头》背后的创作背景和情感寄托。

公元1076年，苏轼正值人生的低谷期。因政见不同，他自求外放，辗转各地为官。这一年，他在密州任上，与胞弟苏辙已七年未见。中秋佳节，皓月当空，苏轼面对明月，心潮起伏，思绪万千。他怀念胞弟，感叹人生无常，同时也对仕途失意和人生坎坷产生了深刻的思考。这种情感背景促使他创作了这首充满哲理和情感的《水调歌头》。

在这首词中，苏轼通过描绘自然景象和生活场景，展现了他深厚的观察力和描写技巧。同时，他也运用了多种修辞手法和象征意象，形成了独特的艺术结构。如“我欲乘风归去”一句，既表达了词人对天庭的向往，又暗含了对精神归宿的追寻；“起舞弄清影”则通过动作描写，展现了词人在月光下的孤独与自由；“但愿人长久，千里共婵娟”则以深情的祝愿，表达了对亲情和友情的珍视以及对美好生活的向往。

此外，《水调歌头》还体现了苏轼深邃的哲学思考和豁达的人生态度。面对人生的悲欢离合和仕途的起伏不定，他没有陷入消极悲观的情绪中，而是以超然达观的思想排除忧患，表现出对人间生活的热爱和珍惜。这种积极乐观的精神，不仅在当时给人们带来了鼓舞和力量，也在今天依然具有深远的意义。

在艺术特点上，《水调歌头》采用了七言绝句格律，具有明快流畅的韵律感和浓郁的音乐美感。同时，词中还穿插了对历史典故和古代文化的引用，体现了苏轼博大精深的学识和对历史文化的理解。这些艺术手法和文化内涵的融入，使得这首词更加丰富多彩、引人入胜。

总的来说，《水调歌头》是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。苏轼通过对自然景象的描绘和对人生哲理的思考，表达了对故乡的留恋、对亲人的思念以及对美好生活的向往。同时，他也以超然达观的态度面对人生的坎坷和仕途的失意，展现出了积极向上、乐观豁达的精神风貌。这首词以其深邃的情感、优美的意境和独特的艺术手法，成为了中国文学史上的经典之作，并激励着人们在面对困难和挑战时保持积极乐观的心态。