揭秘！杨和苏到底属于哪个厂牌？

杨和苏：来自“活死人”的说唱新势力

在华语说唱界，杨和苏无疑是一个无法忽视的名字。从2016年首次登上《中国有嘻哈》的舞台，到2019年在《中国新说唱》中夺得总冠军，他以出色的说唱技巧和独特的音乐风格赢得了众多粉丝的喜爱。然而，谈及杨和苏，人们往往会提到一个词——“活死人”。那么，杨和苏究竟是哪个厂牌的？“活死人”又是怎样的存在？本文将从多个维度为您揭示这一问题的答案。

杨和苏，原名杨和苏KeyNG，1995年出生于四川省成都市。自幼喜爱音乐的他，在音乐道路上从未停止过探索和尝试。高中时期，他就开始在社交媒体上发布自己的说唱作品，逐渐积累了一定的知名度。2016年，杨和苏参加了《中国有嘻哈》节目，虽然未能走到最后，但他的说唱实力和舞台表现力依然给观众留下了深刻印象。此后，他继续深耕说唱领域，不断提升自己的音乐水平。

说到杨和苏的厂牌，“活死人”无疑是一个绕不开的话题。作为中国地下说唱界的重要厂牌之一，“活死人”成立于2016年，由法老、龙崎、Ricky等一众说唱高手共同创立。厂牌名“活死人”寓意着对说唱音乐的执着和热爱，以及对生活态度的独特诠释。在“活死人”这个大家庭里，每一位成员都拥有着自己鲜明的音乐风格和独特的个性，他们共同为华语说唱界贡献着优质的音乐作品。

杨和苏与“活死人”的渊源可以追溯到2016年。当时，他因参加《中国有嘻哈》而声名鹊起，并凭借出色的说唱实力获得了“活死人”厂牌的青睐。加入“活死人”后，杨和苏的音乐风格和创作理念得到了进一步的提升和拓展。他与厂牌内的其他成员共同创作了许多脍炙人口的作品，如《小丑女》《杨和苏法老Kris》《我想》等，这些歌曲不仅在国内说唱界引起了巨大反响，还成功出海，受到了国际说唱界的关注和赞誉。

在音乐风格上，杨和苏的作品无疑受到了“活死人”厂牌的影响。他的作品通常以快节奏的Flow和硬核的说唱风格为主，歌词内容深刻且富有力量，能够直击听众的心灵。同时，他也善于将不同的音乐元素融入自己的作品中，如电子、摇滚、爵士等，使得他的音乐作品更加丰富多元。这种独特的音乐风格不仅让他在华语说唱界独树一帜，还让他在国际说唱舞台上大放异彩。

除了音乐风格上的影响外，“活死人”厂牌还为杨和苏提供了许多宝贵的演出机会和创作资源。加入厂牌后，他参与了众多音乐节和演出活动，如中国有嘻哈巡演、中国有说唱巡演等，这些经历不仅让他的音乐才华得到了更广泛的展示，还让他积累了大量的舞台经验和人脉资源。此外，“活死人”厂牌内的成员之间也经常进行音乐创作上的交流和合作，这种良好的创作氛围为杨和苏提供了源源不断的创作灵感和动力。

在“活死人”这个大家庭里，杨和苏不仅收获了音乐上的成长和突破，还结识了一群志同道合的朋友和伙伴。他们共同为华语说唱界的发展贡献着自己的力量，相互支持、共同进步。这种团队精神和归属感让杨和苏更加坚定了自己在音乐道路上的追求和信念。

随着时间的推移，“活死人”厂牌在华语说唱界的影响力逐渐扩大。越来越多的说唱爱好者开始关注并加入这个大家庭，共同为华语说唱事业添砖加瓦。而杨和苏作为“活死人”的一员，也凭借自己的实力和努力成为了华语说唱界的新势力代表之一。他的音乐作品不仅在各大音乐平台上收获了高播放量和高口碑，还成功吸引了众多国际说唱界的目光和合作机会。

值得一提的是，尽管“活死人”厂牌在华语说唱界取得了显著的成就和影响力，但他们始终保持着对音乐的初心和热爱。他们坚信音乐是连接人与人之间的桥梁，是表达情感和态度的最好方式。因此，他们一直致力于创作更多优秀的音乐作品，为观众带来更加震撼和感人的音乐体验。

在未来的发展道路上，杨和苏将继续秉持“活死人”厂牌的精神和理念，不断探索和尝试新的音乐风格和创作方式。他相信只有不断挑战自己、突破自己，才能在音乐道路上走得更远、更高。同时，他也希望能够与更多优秀的音乐人合作，共同为华语说唱界的发展贡献自己的力量。

总之，杨和苏作为“活死人”厂牌的一员，不仅拥有出色的说唱实力和独特的音乐风格，还具备着良好的团队合作精神和归属感。在未来的日子里，我们期待他能够继续为我们带来更多优秀的音乐作品和精彩的演出表现。同时，我们也希望“活死人”厂牌能够继续发展壮大，为华语说唱界培养更多优秀的说唱人才和音乐作品。