如何正确掌握唱歌时的呼吸方法？

唱歌时的呼吸，作为声音发出的源动力，是每一位歌者必须掌握的重要技巧。与日常呼吸相比，歌唱时的呼吸更为复杂且多变，它不仅要求有足够的呼吸量，还要求有灵活的气息控制。本文将从歌唱呼吸的生理学基础、呼吸方法、练习技巧以及实际应用等多维度，深入探讨唱歌呼吸的正确方法。

生理学基础

从生理学的角度来看，呼吸主要分为三种：安静呼吸、剧烈呼吸和发声呼吸。日常说话时的呼吸较为平静、浅显，不需要很大的肺活量。然而，唱歌时的呼吸则大不相同。唱歌时，吸气动作迅速，呼气动作缓慢，尤其当遇到较长的乐句时，一次呼气可能持续十几甚至二十秒钟。这种呼吸运动需要呼气与吸气肌肉的坚强且灵活的运动，这是日常平静呼吸所无法比拟的。

歌唱时，气息从肺部呼出，形成动力，推动声带振动发声，随后经过喉、咽腔等共鸣器官进行扩大和美化。在吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态；呼气时，气息经过声带，激起振动，声带闭合挡气，这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。

正确的呼吸方法

胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法。它要求口鼻同时快速吸入气息，使下肋骨附近扩张，横膈膜逐渐下降，腹部向前及左右两侧膨胀，而小腹则用力收缩。背部要挺立，脊柱几乎不动，但其两侧可以向下和向左右扩张，将气息贮存在这些区域。

具体步骤如下：

1. 吸气：胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要自然放松，平稳柔和，类似于闻花香的感觉。

2. 呼气：呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，使气息平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。可以用“长音像吹灰”的感觉来体会呼气时横膈膜和两肋的保持状态。

急吸急呼与缓吸缓呼

缓吸缓呼：常用于训练和歌唱中，吸气时要像闻花香一样深而柔和，呼气时要保持吸气状态，控制气息徐徐吐出。

急吸急呼：在歌曲句与句之间、字与字之间需要快速换气时采用。急吸要求在短时间内迅速而深入地吸气，并保持住，然后按照缓呼的要求呼出。这种技巧被称为“偷气”，在演唱实践中非常实用。

呼吸练习技巧

无声练习

1. 慢吸慢呼：模拟闻花香的感觉，体会深呼吸的放松与深度。

2. 慢吸急呼、急吸慢呼：通过模拟不同情境下的呼吸，如梨花带雨的抽泣、下巴掉地上的惊愕等，来锻炼呼吸的灵活性与控制力。

3. 急吸急呼：模仿狗狗喘气的动作，练习快速而深的吸气与呼气。

有声练习

1. 顿音练习：音与音之间断开，通过短促有力的呼气练习，提高气息的控制能力。

2. 连音练习：将不同高度的音连贯流畅地唱出，锻炼气息的平稳与持久性。

3. 顿、连音结合练习：通过综合控制气息，提升歌唱时的表现力。

实际应用中的注意事项

保持吸气状态

唱歌时，要始终保持吸气状态，即使在呼气过程中，也要像在吸气一样，控制住气息，徐徐吐出。这样可以保持气息的深度，使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

放松与紧张并存

歌唱时，身体要保持放松，尤其是紧张的部位——横膈膜和两肋，要像一个充足的气球一样，让声音坐在上面，往下拉，避免气息上浮。同时，也要保持积极的呼吸状态，避免耸肩、挺胸等不必要的动作。

气息支点

声音要有一个立足的地方，这个立足点就是气息支点。通常，这个支点位于横膈膜及下肋两侧。当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。在歌唱时，要始终保持这个支点的稳定，以确保声音的清晰与力量。

避免常见误区

1. 气息不够用：吸气完成后保持状态，身体放松，自然歌唱。

2. 吸气后身体僵硬：吸气时用微笑放松的状态打开口腔，气要沉入丹田，保持住。

3. 太大口的换气：避免吸气时抬胸耸肩，改掉胸式呼吸法，克服紧张心情。

结论

唱歌时的呼吸是一门技术，也是一门艺术。它要求歌者不仅要掌握正确的呼吸方法，还要通过不断的练习与实践，将呼吸与歌唱完美结合。只有这样，才能在歌唱时发出饱满、圆润、富有感染力的声音。

通过胸腹式联合呼吸的练习，我们可以提高呼吸的深度与灵活性；通过无声与有声练习的结合，我们可以锻炼呼吸的控制力与表现力；在实际应用中，我们需要注意保持吸气状态、放松与紧张并存、找到气息支点并避免常见误区。

总之，唱歌时的呼吸不是简单的呼吸动作，而是歌唱艺术的重要组成部分。只有掌握了正确的呼吸方法，才能在歌唱的道路上越走越远，唱出更加动人的歌声。